goapele

Nowy teledysk: Goapele feat. BJ the Chicago Kid „Stay”

Nowy teledysk Goapele feat BJ the Chicago Kid Stay

Po niespełna czterech miesiącach od premiery singla „Stay„, Goapele zaprezentowała do niego tajemniczy teledysk. Upojny obrazek z klasycznym głosem BJ the Chicago Kida na featuringu obrazuje artystkę, która musi poskładać się po zakończonym związku i próbuje przyjąć do swojego serca nową miłość. Kawałek pochodzi z ostatniego wydawnictwa Amerykanki Dreamseeker, w którym sięgnęła do muzycznych korzeni i eteryczne kompozycje zawinęła w przyjemne nuty soulu, R&B, funku i hip-hopu. Przenieście się do świata Goapele.

Nowy teledysk: Cassper Nyovest feat. Goapele „Destiny”

Nowy teledysk Cassper Nyovest feat Goapele Destiny

Południowoafrykański artysta i producent Cassper Nyovest zaprezentował klip do nowego utworu „Destiny”, a fani oszaleli na jego punkcie. Do futurystycznego wideo, określanego wraz z samym singlem przez artystę jako najlepsze do tej pory (wskaż artystę, który tak nie mówi o swojej najnowszej muzyce), została zaproszona wokalistka o hipnotyzującym wokalu, czyli Goapele, nadając temu już smutnemu kawałkowi dodatkowo tajemniczy wydźwięk. W kompozycji został wykorzystany sample hitu Malaiki o tym samym tytule. „Destiny” pochodzi z tegorocznego albumu artysty Thuto. Sprawdźcie jak radzi sobie ten intrygujący duet muzyczny.

Goapele akustycznie z utworem „Stand”

Goapele akustycznie z utworem Stand

Goapele jest jedną z tych artystek, które swoją sławę wykorzystują w celach charytatywnych lub, jak w tym przypadku, by walczyć w słusznej sprawie. Singiel „Stand” został napisany przez wokalistkę, by wyrazić stanowczy sprzeciw wobec panującego w Stanach Zjednoczonych rasizmowi. Posłuchajcie akustycznej wersji tego niosącego za sobą mocny przekaz kawałka.

Recenzja: Goapele Dreamseeker EP

Recenzja Goapele Dreamseeker EP

Goapele

Dreamseeker EP (2017)

Skyblaze Recordings, LLC/Empire

Goapele od samego początku swojej muzycznej kariery nie przestaje zaskakiwać. Jej imię w południowo-afrykańskim języku Setswana oznacza „iść do przodu”, dlatego na każdej płycie artystka prezentuje coś nowego, idzie o krok dalej. Even Closer było organicznym albumem czerpiącym z neo-soulu i jazzu, który ukazywał pewność siebie Amerykanki. Z kolei Change It All prezentuje zaangażowanie w sprawy społeczne i zmiany, a Break of Dawn to seksowna odsłona kobiecej natury, opowiedziana uwodzicielskim wokalem i odziana w elektroniczne dźwięki. Eksperymenty i nowoczesność na Strong as Glass kontynuowane są na najnowszym wydawnictwie Dreamseeker. Wszystko podane zostało jednak w atmosferze spokoju i dziecięcej pogoni za marzeniami.

Koncepcją Dreamseeker było rejestrowanie różnych emocji w ciągu ostatnich kilku lat i wprowadzenie ich do projektu, by następnie mogły zostać odtworzone od początku do końca. Dlatego wydawnictwo zawiera szeroki wachlarz dźwięków i brzmień, które odzwierciedlają różne stany emocjonalne. Trip hopowe „$ecret” z nawiązaniem do „Are You That Somebody” Aaliyah, opowiada o intymnym i namiętnym związku dwojga ludzi z nietypową tajemnicą w tle. Z kolei „Power” to demonstracja siły i wyzwolenia, wyrażona dźwiękami plemiennych bębnów i wyraźnie wzmocnioną linią basu, a wakacyjne EDMowe „Take It Over”, przypominające nieco „Sweetest Taboo” Sade, przenosi kochanków do innego świata, w którym całkowicie osiągają stan upragnionego zapomnienia. Krążek zamyka świeży, bluesowy kawałek „Cool Breeze” z riffami elektrycznej gitary, których nie powstydziłby się sam Lenny Kravitz. Na marginesie, mogłaby to być wspaniała współpraca — rockowy styl Kravitza w połączeniu z seksownym i dusznym wokalem Goapele.

Dreamseeker w sposób idealny prezentuje równowagę między awangardą a klasyką. Tradycyjne neo-soulowe brzmienie połączone zostało z indywidualnością, odmiennością i dystyngowanym stylem, czyli cechami charakterystycznymi dla artystów tego gatunku. Od początku kariery Goapele nie ugina się pod presją panujących trendów muzycznych i nie boi się eksperymentować. Wydawnictwo pokazuje rozwój artystki od przedstawicielki damskiej undergroundowej sceny w Oakland do pewnej siebie kobiety i matki. Jako wykształcona i silna osoba walczy o prawa człowieka na różnych płaszczyznach. Tą epką pragnie pokazać kobietom, że są twarde i powinny dopominać się o sprawiedliwe traktowanie.

Goapele jest jedną z najlepszych przedstawicielek neo-soulowej sceny, jednak jej koncerty nie są wielkimi wydarzeniami audiowizualnymi, tylko wrażliwymi muzycznymi spotkaniami z fanami, podczas których największą rolę odgrywają emocje. To właśnie one wysuwają się na pierwszy plan w Dreamseeker. Ich echo, mimo że na płycie znajduje się tylko sześć utworów, słychać jeszcze długo po zakończeniu odtwarzania. Dodatkowo, eteryczny wokal Amerykanki sprawia, że wydawnictwo idealnie wpasowuje się w atmosferę wakacji, podczas których wszyscy tracą zmysły w gorących promieniach słońca i jak nieświadome niczego dzieci poszukują marzeń oraz idealnej miłości. Epka została solidnie wyprodukowana, zarówno pod kątem muzycznym, jak i lirycznym, jednak czuję duży niedosyt z powodu tak krótkiej podróży po zakamarkach własnego serca i umysłu, w jaką zaprosiła wokalistka. Chciałoby się, aby ta podróż trwała w nieskończoność. Taki też najwyraźniej był zamierzony cel artystki — rozbudzić emocje słuchacza, a potem uwolnić jego wyobraźnię i pozwolić mu ponieść się wodzy fantazji. To jak otwarte zakończenie książki lub filmu, które każdy może dopisać według własnego uznania.

Nowy teledysk: Goapele „$ecret”

Nowy teledysk Goapele $ecret

Seksowny, zmysłowy i uwodzicielski. Takimi słowami można określić najnowszy klip Goapele do utworu „$ecret„. W teledysku przeważa intrygująca atmosfera i tajemnicza sceneria, a główna bohaterka o hipnotyzującym głosie, skrywa mroczną tajemnicę, ale musice ją odkryć samodzielnie. Kawałek pochodzi z niedawnego EP Dreamseeker, które pomimo że zawiera dziesięć utworów, prawidłowo zostało nazwane epką. Dodatkowo kompozycja zawiera nawiązanie do „Are You That Somebody” Aaliyah, co na pewno nie umknęło Waszej uwadze. Przenieście się do świata Goapele.

Nowy utwór: Goapele feat. BJ the Chicago Kid „Stay”

Nowy utwór Goapele feat. BJ the Chicago Kid Stay

Goapele, w nowym utworze, kontynuuje tematykę miłosną i marzycielskie podejście do uczucia. „Stay” opowiada o wierności i pielęgnowaniu związku z partnerem. Gościnnie w kawałku wystapił BJ the Chicago Kid. Brzmienie singla nie wykracza poza ramy konceptu nowego wydawnictwa Dreamseeker. Usłyszymy więc eteryczny wokal i spokojne soulowe dźwięki.

#FridayRoundup: Snoop Dogg, Goapele, The Undreachievers i inni

Jak co piątek w piątek garść świeżych długogrających rekomendacji. Tym razem na talerzu poza nowymi oczekiwanymi projektami od Snoop Dogga i Goapele na talerzu znalazły się m.in. Faith Evans oddająca hołd Notoriousowi B.I.G. w 20 lat po jego śmierci, synteza trapu i boom bapu od The Underachievers, dwa, jakże różne od siebie powroty na scenę po długiej przerwie — David Banner i malijska piosenkarka Oumou Sangaré, a na deser drugi longplay od księżniczki footworku Jlin. Zamieniamy się w słuch. Wam też radzimy!


Neva Left

Snoop Dogg

Doggystyle Records

Rok po przeciętnym Coolaid, przyszła pora na nowy projekt od Snoopa. Już sama okładka Neva Left daje szansę na to, że raper będzie chciał w jakiś sposób nawiązać do g-funkowych brzmień z lat 90-tych. Wypuszczone do tej pory single nie zawodzą, dostajemy mocno westcoastowe „Mount Kushmore” z Redmanem, Method Manem oraz B-Realem, świetnie prezentują się również „Swivel” oraz „Go On”. Jedynie inspirowanemu trapem „Trash Bags” brakuje polotu, ale miejmy nadzieję, że będzie to odosobniony przypadek. Na płycie u boku gospodarza usłyszymy m.in. Too Shorta, Devina the Dude czy Wiza Khalife. Co ciekawe, na zaprezentowanej kilka dni temu liście utworów znalazł się remiks „Vapors” z udziałem Charliego Wilsona i Teeny Marie. — Mateusz


Dreamseeker

Goapele

Skyblaze Recordings

Goapele wróciła! Od czasu wydanego w 2014 Strong as Glass o artystce było trochę cicho, ale w końcu dostajemy nowy album. Czy to już longplay czy jeszcze EP-ka? No właśnie, dziesięć utworów z czego trzy są przerywnikami a jeden intrem, kwalifikują się raczej na EP-kę. Abstrahując od terminologii, liczy się przede wszystkim jakość a nie ilość. Znając Goapele możemy być pewni, że Dreamseeker to pozycja z górnej półki, co zresztą udowodniły już wypuszczone przedpremierowo utwory – „$ecret” oraz „Power”. Warto nadmienić, że jedynym gościem na płycie jest BJ The Chicago Kid, także szykuje się mocna dawka neo-soulu. Całość do odsłuchu poniżej. — Pat


The King & I

Faith Evans & The Notorious B.I.G.

Rhino Entertainment Company

Powstania tego albumu nie usprawiedliwią tłumaczenia, że jest to świetny sposób na zapoznanie postaci Notoriousa B.I.G. z nowymi słuchaczami, udział uznanych w hip-hopie postaci, ani fakt, że znaleźć mają się tutaj dwie nieopublikowane wcześniej zwrotki oraz radiowy freestyle, który usłyszeć mogli dotąd jedynie Ci będący w czasie emisji przed radio odbiornikami. Od samego początku widać, że jest to próba zarobienia dodatkowej gotówki na legendarnej postaci, jaką jest Biggie. Jeżeli macie chęci, przekonajcie się sami czy jest tu jakakolwiek chemia, która jak wiadomo, za życia Christophera Wallace’a nie zawsze działała w tym jakże burzliwym związku, czy to tylko sprytna gra pod publiczkę — efdote


Renaissance

The Underachievers

The Underachievers/RPM MSC

Sporo czasu minęło od zachwycającego Indigoism, jednak AK i Issa nawet przez chwilę nie zwolnili tempa i zdążyli dorobić się imponującej dyskografii. Co prawda, hołdowanie stylowi lat 90-tych zaczęło powoli ustępować brudnym, trapowym produkcjom, lecz chemia między członkami grupy nie zmieniła się ani trochę. Na okładce Renaissance widzimy ich w rolach superbohaterów, co tylko podsyca nadzieję na iście wybuchowy album. Po udanych singlach, takich jak “Gotham Nights” czy “Head Right”, spodziewam się mocnej, mrocznej syntezy trapu i klasycznego boom bapu. To już najwyższy czas, żeby w pełni wykorzystać potencjał, który tkwi w tych młodych zawodnikach. Zabieram się za odsłuch. — Adrian


The God Box

David Banner

A Banner Vision

W jednym z wywiadów powracający po siedmiu latach od ostatniego wydawnictwa, raper oraz producent — David Banner, zapowiedział, że jego najnowsze dzieło będzie najlepszym hip-hopowym albumem wszech czasów. Chyba trochę się w tym zapędził, bo pierwsze single zapowiadające album były co prawda niezłe, ale po ich przesłuchaniu wiadomo było, że nie są w stanie stworzyć krążka, który na stałe wejdzie do klasyki gatunku, nie mówiąc już o absolutnej tam supremacji. A może jednak się mylimy i krążek The God Box w połowie wyprodukowany przez Bannera, na którym gościnnie pojawili się m.in. CeeLo Green, Black Thought czy Big K.R.I.T. wyniesie go na sam szczyt? Przekonajcie się sami. — efdote


Mogoya

Oumou Sangaré

No Format

Malijska piosenkarka Oumou Sangaré powraca po siedmiu ośmiu latach od wydania doskonale przyjętego przez publiczność i krytykę krążka Seya. Jej nowa odsłona Mogoya kontynuuje stylistyczną ścieżkę tradycyjnego zachodnioafrykańskiego wassoulou, którą Sangaré kroczy konsekwentnie od ponad 25 lat. Coś dla miłośników Rokii Traoré i entuzjastów serii Awesome Tapes From Africa. — Kurtek


Black Origami

Jlin

Planet Mu

Po fenomenalnym longplayu Dark Energy sprzed dwóch lat Jlin wraca ze swoją impulsywną wizją footworku, który tym razem poskładała z IDM-em, afro-housem i muzyką post-industrialną na kształt tytułowego Czarnego origami. Jeśli szukacie płyty, która wstrząśnie wami w nieoczekiwany sposób, jest duża szansa, że znajdziecie to na nowym krążku amerykańskiej producentki. — Kurtek


W poszukiwaniu marzeń – szczegóły nowego wydawnictwa Goapele

W poszukiwaniu marzeń

Nowe wydawnictwo Goapele Dreamseeker będzie miało swoja premierę już za tydzień — 19 maja. W związku z tym, jako wstęp do niego oraz aby umilić fanom oczekiwanie, artystka nagrała magiczny wiosenny teledysk do tytułowego eterycznego intro. Wokalistka, w pełnej euforii, przechadza się po dywanie z żółtych kwiatów, które własnie zakwitły. Klip nakręcony został w Kalifornii, w Carrizo Plain National Monument.


Wraz z nową epką, Goapele rusza w krótką trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Już załuję, że nie będę w stanie uczestniczyć w tym na pewno urokliwym wydarzeniu. Poniżej sprawdźcie okładkę oraz spis utworów Dreamseeker. Jesli jeszcze nie słyszeliście poprzedich singli, zajrzyjcie TU.

W poszukiwaniu marzeń

Spis utworów EP Dreamseeker:

1. „Dreamseeker” (Intro)
2. „$ecret”
3. „As bright as the Sun” (Interlude)
4. „Power”
5. „Take It Over”
6. „Giving Me Life” (Interlude)
7. „Stay” feat. BJ the Chicago Kid
8. „Full Circle” (Interlude)
9. „Stand”
10. „Cool Breeze”

Nowy utwór: Goapele „Secret”

Nowy utwór Goapele Secret

Nowe wydawnictwo Goapele Dreamseeker jest już na ostatniej prostej. Jak zapowiada artystka, na epce znajdzie się szeroka paleta brzmienia, a tematycznie pozycja odkrywać będzie zmysłową stronę życia, świadomość społeczną i macierzyństwo. Premiera odbędzie się 19 maja, a do tego czasu zachęcam do zapoznania się z nowym singlem wokalistki. „Secret”, przy pomocy zmysłowego i anielskiego głosu Amerykanki, opowiada o intymnym i namiętnym związku dwojga ludzi. Kompozycja jest niezwykle magiczna i eteryczna. Press play poniżej.

Nowy utwór: Goapele „Power”

Nowy utwór Goapele Power

Pod długiej przerwie, z własnym materiałem powraca właścicielka jednego z najbardziej eterycznych wokali. Goapele w nowym singlu „Power” opowiada o wzniosłej i nad wyraz silnej miłości, która ją uskrzydla i dodaje energii. W tej kompozycji Amerykanka obrała nieco inny kierunek muzyczny, bardziej instrumentalny. Niezmienny pozostaje tylko jej wspaniały neo-soulowy głos. Utwór zapowiada nadchodzące wielkimi krokami EP Dreamseeker, które ukaże się 19 maja nakładem własnej niezależnej wytwórni artystki — Skyblaze. Poczujcie moc Goapele, a tutaj przypomnijcie sobie piosenkę, w które ostatnio gościnnie wystąpiła.

Nowy utwór: Lafa Taylor & Aabo feat. Goapele „Falling”

Nowy utwór Lafa Taylor Aabo

Psychodeliczny duet Lafa Taylor & Aabo, tworzący dynamiczną muzykę z pogranicza R&B i electro, zaprezentował nowy utwór. „Falling” łaczy w sobie wspomnianą elektronikę w postaci klasycznego house’u oraz wpływy R&B i hip-hopu. Jeśli dodamy do tego wokal neo-soulowej Goapele, otrzymamy niezłą muzyczną miksturę. Kawałek zwiastuje nadchodzący album Lafy i Aabo Feel, który ukaże się latem tego roku. Do tego czasu sprawdźcie poniżej, jaka mieszanka kryje się pod tytułem „Falling”.

Soul music fashion – moda w muzyce

fashio_soulModa i muzyka, to dwa nierozłączne terminy. Jedno od zawsze uzupełnia drugie, dlatego nie sposób nie wspomnieć o muzycznych ikonach stylu. Będzie to subiektywny przegląd artystów czarnej muzyki, którzy lubią lub lubili bawić się modą. Niektórzy podchodzili do niej zbyt poważnie, inni luźno odkrywali swój styl. Nie zabrakło ojca chrzestnego soulu, bardzo popularnej grupy żeńskiej z lat sześćdziesiątych, neo-soulowej artystki o nieprzeciętnym imieniu, a także stylowego nieokrzesańca. Jeżeli interesuje was połączenie mody i muzyki, to zapraszam do lektury.

 

The Supremes

Swoją działalność żeński kwartet rozpoczął w 1959 roku pod inną nazwą, a mianowicie The Primettes. Szybko jednak przemianowano grupę na The Supremes. Dziewczyny w latach sześćdziesiątych były najbardziej znanym i najbardziej komercyjnym dzieckiem labelu Motown. Szyk i elegancja królowały na scenie wraz z delikatnym, jak na czarnoskórą kobietę, wokalem frontmanki Diany Ross. Grupa stworzyła uznany w tamtych czasach styl wzorowany na doo-wopowym zespole Frankie Lymon & the Teenagers. Dystyngowany wygląd sceniczny rodem z musicali, w połączeniu ze wspomnianym wcześniej wokalem liderki i chwytliwymi utworami wyniosły The Supremes na szczyt list przebojów, zdobywając 12 numerów jeden listy Billboard Hot 100. Któż nie zna takich hitów jak podniosłe „Stop! In the Name of Love” czy miłosne „Baby Love” oraz chwytliwe „You Keep Me Hangin’ On”. Jako pierwsza czarnoskóra grupa popularyzowała kobiecy image, a należy pamiętać, że w ówczesnym czasie wciąż panowała segregacja rasowa. Na zespole wzorowano film SparkleDreamgirls. Do ostatniego powstała okładka do soundtracku z wierną kopią okładki Craem of the Crop z 1969 roku. W 1970 roku odejście z zespołu ogłosiła Diana Ross, która zajęła się karierą solową. Styl girlsbandu można określić jako pełen elegancji, bardzo kobiecy i glamour.

The Supremes „You Keep Me Hangin’ On”
 


James Brown

„Ojciec chrzestny” soulu uznawany jest za Boga stylu. Publiczność oszalała na jego punkcie gdy w 1966 roku wystąpił w telewizyjnym show z utworem „I Feel Good”. Pokazał się wówczas w kolorowym garniturze i warstwowej koszuli. Od tamtej pory eksperymentował, a jego ubiory stawały się coraz bardziej odważne i jaskrawe. Do swojego wizerunku dodawał pelerynę, zapinane na zamek kostiumy, a koszule rozpinał szeroko, by wodzić damską część publiczności. Gdy nastała era flower power Brown wprowadził kwieciste motywy. Do ostatniej chwili udowadniał na scenie, że nie stracił swojego poczucia stylu.

James Brown „I Feel Good”
 


Marvin Gaye

Nazywany jest „dzieckiem soulu” i „księciem Motown”. Jeden z najbardziej nieśmiałych artystów uchodzi za prawdziwą ikonę stylu. Dzięki nienagannie skrojonym stylowym garniturom i eleganckiemu wizerunkowi oraz przepełnionych romantyzmem soulowym balladom jak w „That’s The Way Love Is” rozkochał w sobie rzeszę fanek. Jako osoba niezwykle zaangażowana społeczno-politycznie zamienił swój wizerunek seksownego romantycznego wokalisty na buntowniczego człowieka klasy pracującej, wprowadzając do swojej garderoby dżinsy denim, flanelowe koszule, skórzane kurtki i awiatory. Zyskał wtedy uznanie stając się głosem ludu, a jego album What’s Going On podbił czarne listy przebojów. To dziś pozostaje inspiracją dla wielu artystów.

Marvin Gaye „Let’s Get It On”
 


Missy Elliott

Najbardziej znana raperka, która niedawno powróciła z nowym singlem, ma się dobrze, ubiera się w hip-hop i ciągle dba o swój styl. Ale nie w sposób przesadzony. Nie trzyma się sztywno ustalonych trendów. Nigdy nie zamierzała wyglądać sexy czy nawet bardzo fajnie. Jako przedstawicielka streetwearu, styl uliczny przeniosła do mody i wraz z albumem Respect ME! rozpoczęła współpracę z firmą Adidas, wprowadzając na rynek swobodne i wygodne dresy, buty sportowe i czapeczki. Zwinnie przemyciła luźny styl Supa Dupa Fly z lat dziewięćdziesiątych do początku XXI wieku, przez co świat poznał unowocześniony denim, workowate kombinezony i kolorowe skóry.

Missy Elliott „The Rain”
 


India.Arie

Jest jedną z nielicznych artystek, która udowadnia, że nie tylko seks się sprzedaje. Pojawiła się na rynku muzycznym we właściwym czasie, kiedy ludzie spragnieni byli autentyzmu. Pomimo oskarżeń o rozjaśnienie skóry na okładce jej najnowszego albumu Songversation, bez skrępowania celebrowała swój kolor skóry i naturalne piękno. Na dwóch pierwszych płytach Acoustic Soul oraz Voyage to India pozostawała wierna swoim korzeniom i prezentowała ubiory inspirowane kulturą afrykańską, jak w „Brown Skin” czy „Can I Walk With You”. Pozostając wierną muzyce soul, wraz z każdym projektem muzycznym, który stawał się nieco bardziej dojrzały i komercyjny, ewoluował również jej styl. Afrykańskie kostiumy zastąpione zostały codziennymi stylizacjami („I Am Not My Hair”), a później kreacjami ze szczyptą smaku i elegancji. Niezmienny pozostał turban na głowie artystki. Jak bardzo zmieniałby się wygląd India.Arie, to nie zatraca się ona w modowym snobizmie, a jej ubiór nie jest pustą demonstracją marki.

India.Arie „Can I Walk With You”
 


Goapele

Jedna z najlepszych neo-soulowych wokalistek o charakterystycznym mglistym wokalu. Artyści tego gatunku wyróżniają się indywidualnością, odmiennością i dystyngowanym stylem. Prowadzą zazwyczaj organiczne życie zgodne z naturą. Południowoafrykańskie korzenie dały artystce nieprzeciętną urodę. Od początku kariery nie ugina się ona pod presją panujących trendów muzycznych i nie boi się eksperymentować. Jako wykształcona i silna kobieta walczy o prawa człowieka na różnych płaszczyznach. Szeroka działalność nie przeszkodziła jej zaangażować się w promocję firm odzieżowych wspierających ochronę środowiska. Przy współpracy z firmą odzieżową Wildlife Works zaprojektowała T-Shirt wyprodukowany metodą niskiej emisji dwutlenku węgla. Celem jest wsparcie projektu ochrony dzikich zwierząt i lasów w Południowo-Wschodniej Kenii. Styl Goapele, jej oryginalne i kolorowe stroje z afrykańskimi elementami zostały dostrzeżone przez japońską firmę odzieżową Uniqlo, dzięki czemu została ona ambasadorką firmy. Przez jej teledyski przewijają się eleganckie sceny z wpływami afrykańskiej kultury i dzikiej przyrody. Nie sposób przejść obok jej pomysłowych wizualizacji i kreatywnych stylizacji i fryzur. Przekonajcie się poniżej.

Goapele „Closer”
 


Kanye West

Obok kontrowersyjnego zachowania i zadziornego charakteru Kanye ma również oryginalny styl. Nie zawsze jego wizerunek był taki, jaki widzimy obecnie. Chociaż nosząc luźne spodnie dresowe, zbyt obszerne koszulki polo i mnóstwo świecidełek można powiedzieć, że również był ikoną stylu, ale złego. Teraz jest doradcą modowym swojej żony, projektuje ubrania, a jego marka i wizerunek jako projektanta jest równie silny, jako artysty.

Kanye West „Love Lockdown”
 


Janelle Monáe

Zszokowała rynek modowy pokazując się w presleyowskiej fryzurze i ubraniach przeznaczonych głównie dla mężczyzn. W jej wizerunek na dobre wpasowały się smokingi z minionych epok, plisowane koszule, szelki i ciasno dopasowane spodnie. Swój równie oryginalny styl muzyczny przeniosła na siebie zacierając granice między modą męską a damską. Jak sama powiedziała „Nie wierzę w męskie ubrania lub damskie ubrania, po prostu lubię to, co lubię”.

Janelle Monáe feat. Big Boi „Tightrope”
 

Nowy teledysk: Goapele „Strong as Glass”

Goapele2
Neo-soulowa Goapele zaprezentowała właśnie teledysk do tytułowego singla z płyty „Strong as Glass”. Jest on kolejnym przykładem na to, że niskobudżetowy obrazek może być ciekawy i nie nudzić. Zmieniające się scenerie, dynamika i kolory, to wszystko zobaczymy w tym wideo. Szklana siła zestawiona jest z obszernymi krajobrazami i ogromnymi skałami. Przy tym tancerka wyrażające emocje zawarte w warstwie lirycznej i niezwykła wrażliwość głównej bohaterki. Nie ukrywam mojej ogromnej i uzasadnionej sympatii do tej wokalistki. Niebagatelne dźwięki, dojrzałe teksty, kreatywność i indywidualność to określenia, które można przypisać tej artystce. „Strong as Glass” jest drugim singlem promującym jej najnowsze wydawnictwo, ale jednocześnie pierwszym obrazkiem z tej płyty. Przekonajcie się sami, że nie rzucam słów na wiatr.

Recenzja: Goapele Strong as Glass

Goapele-Strong-As-Glass

Goapele

Strong as Glass (2014)

Skyblaze/Primary Wave

Przywołując w myśli dotychczasową twórczość Goapele, nasuwają się skojarzenia z neo-soulową wokalistką, nieco mainstreamową, która nie zważa na panujące trendy, twardo kroczy wyznaczoną przez siebie ścieżką i tworzy muzykę bliską jej duszy. Zaskakującym brzmieniem swojego najnowszego albumu Strong as Glass, artystka wkracza do świata odmiennych rytmów, prezentując swoją twórczość w nowej odsłonie.

Wydawnictwo, które podobnie jak wiele innych muzycznych projektów, wydane zostało bez zbędnej machiny promocyjnej, to mieszanka charakterystycznego dla Goapele soulu i jazzu ze szczyptą hip-hopowych bitów. W połączeniu z poetyckim i nieco mglistym głosem artystki, całość tworzy spójną kompozycję z produkcją na wysokim poziomie, za którą odpowiedzialny jest Keith Harris. Zaskoczeniem na albumie jest kolaboracja ze Snoop Doggiem w promującym płytę singlu „Hey Boy”. To oldskulowy funkowy track, w nietypowym dla Goapele rytmie. Gościnnie na płycie wokalistkę wspiera również Eric Benét, co sprawiło, że utwór „My Love”, z wyjątkowym wokalem divy, okraszony został dodatkowo delikatnym i dystyngowanym głosem Erica. Na szczególną uwagę zasługuje kawałek „Last Days” będący połączeniem funk-jazzu i popu o ciekawym elektronicznym brzmieniu oraz potężna i nastrojowa ballada „Some Call It Love” z przepiękną linią melodyczną w postaci fortepianu. Warstwa liryczna doskonale dopełnia krążek, czyniąc go dojrzałym.

Tytułowe szkło, choć z jednej strony kruche, z drugiej powoduje, że wokalistka nie ugina się pod wpływem panujących trendów muzycznych. Odświeżając swoją twórczość i pozytywnie zaskakując nowoczesnym dynamicznym, ale nie płytkim brzmieniem, Goapele wpasowuje się w nurt współczesnego R&B, nie zatracając tym samym swojej muzycznej tożsamości. Prezentuje się jako świadoma wokalistka, twardo stąpająca po solidnym podłożu muzycznym.

Nowy utwór: Goapele „Strong As Glass”

Przechwytywanie

Goapele świętuje właśnie wydanie piątego w karierze albumu studyjnego. Strong As Glass pojawił się w sklepach w tym tygodniu. Piosenkarka przed wydaniem płyty tłumaczyła, że szukała nowego brzmienia oraz pracowała z różnymi producentami. Jako pierwszy utwór z krążka zaprezentowała „Hey Boy”, który rzeczywiście ukazał bardziej funkową stronę diwy R&B. Drugi to już Goapele, jaką znam i lubimy najbardziej. „Strong As Glass” to bardzo dobra kompozycja, z pięknym wokalem artystki, a także dobrym tekstem, który w jakiś sposób podsumowuje artystkę („I’m only as strong as glass, they say I’m built to last, but I could break”).

Nowy utwór: Goapele „Hey Boy”

457339_459426140764535_600607258_o

Jakże mnie cieszy, że Goapele powraca. Piosenkarka przyzwyczaiła nas raczej do spokojniejszych kompozycji, jednak teraz postawiła na coś innego. „Hey Boy” to utwór zdecydowanie up-tempo, idealnie nadający się na nadchodzące wakacyjne dwa miesiące. Goapele ukazuje tu swoją inną stronę i pomogła jej w tym Estelle, która jest współautorką piosenki. Bardzo jestem zatem ciekawa, na jakie brzmienie postawi na nowym albumie Strong As Glass.

Nowy teledysk: Goapele „Undertow”

goapeleNa Narodowym dziś fajerwerki i gorączka sobotniej nocy. Dla tych, którzy wybrali jednak zacisze domowe, mamy coś nastrojowego. O wyjątkowości Goapele rozpisywać się nie muszę, zawsze ma ona w zanadrzu niesamowity wokal i hipnotyzujące produkcje. Tym razem, po dłuższej przerwie, raczy nas teledyskiem do „Undertow” – utworu z ostatniego krążka Break of Dawn. Jak zwykle subtelna i wyjątkowo kobieca artystka prezentuje obraz, który w idealnej harmonii z tekstem, wprowadza w stan rozmarzenia. Chciałoby się już zasiąść na plaży i słuchać szumu morza… Idealny timing. Odkurzając jej dyskografię mam szczerą nadzieję, że w niedalekiej przyszłości wróci z nowym materiałem.

Goapele wybrała kolejny singiel

Po piosenkach „Play”, „Tears On My Pillow” oraz „Milk & Honey” nadeszła pora na nowego singla. Wybór padł na utwór wyprodukowany przez Malaya, „Undertow”. Zadowoleni? Tych, którzy nie mieli okazji zapoznać się z płytą Break of Dawn gorąco zachęcamy do sprawdzenia wydawnictwa.

Nowy teledysk: Goapele „Tears On My Pillow”

Nie dość, że Goapele potrafi rozbudzić zmysły głosem, to jeszcze czaruje nas obrazkami. Do piosenki „Tears On My Pillow” powstał bardzo subtelny teledysk. Sceny śpiewającej wokalistki przenikają się ze scenami drzwi i krzeseł (takie symboliczne akcenty). Ponadto jest kilka ujęć szczęśliwego związku Goapele, no ale to tylko wspomnienia. Ostatecznie to smutny widok.

Album Goapele do odsłuchu

gp

Kilka dni temu odbyła się premiera najnowszego krążka Goapele ‚Break Of Dawn’. Album nie będzie dostępny w Polsce, także zamiast ściągać na paskudne dyski możecie posłuchać całości u nas, a następnie zamówić np w CD WOW (polecam sklep, 0zł za przesyłkę, dużo dostępnych tytułów i przyzwoite ceny). Wokalistka przyzwyczaiła nas do produkcji wysokich lotów. Po pierwszym przesłuchaniu stwierdzam, że płyta jest bardzo nie równa. Rewelacyjny singiel ‚Play’ chyba wyolbrzymił moje oczekiwania niepotrzebnie. No nic, ja słucham dalej, a Wy oceniajcie jej TRZECIE, muzyczne dziecko.