taco hemingway

#FridayRoundup: Toni Braxton, Sevdaliza, The LOX, Taco Hemingway i inni

#FridayRoundup

Wakacyjny sezon był wyjątkowo obfity w nowe tytuły, liczymy więc na to, że trend ten utrzyma się również do końca roku. Potwierdzeniem tego wydaje się być ten tydzień, gdzie trafiło do nas mnóstwo świeżych rzeczy, a my jak co tydzień wybraliśmy klika najciekawszych naszym zdaniem premier i prezentujemy je poniżej w ramach cyklu #FridayRoundup.


#FridayRoundup

Spell My Name

Toni Braxton

Island Records

Ostatnie dwie płyty Toni Braxton, czyli Sex & Cigarettes oraz najnowsza Spell My Name, to kompilacja całkiem ciekawych kompozycji w postaci chociażby „Deadwood”, czy „Gotta Move On” oraz zlepek nikomu niepotrzebnych wypełniaczy pod nazwą „Missin’”, czy „O.V.E.Rr.”. Spell My Name jest zdecydowanie dojrzalszym materiałym Toni od poprzednika, ale artystka kontynuuje formułę wydawania płyt kilkuutworowych, bardziej znienacka, niż przemyślanych, z nielicznymi tylko ambitnymi piosenkami i pozostałymi śmieciowymi wypychaczami. Nowy krążek jest spokojniejszy, przeważa wciąż wszechobecny trap i miejscami pięknie brzmiące instrumenty. Wokal Amerykanki pozostaje na niezmiennie wysokim poziomie, a teksty nie zahaczają o infantylną dziecinność. Spell My Name nie można nazwać klapą, ale jednocześnie ciężko go pokochać od pierwszego odsłuchu. Wolałbym jednak poczekać dłużej na dobry materiał, który mógłby być połączeniem dwóch ostatnich albumów i w którym mógłbym się zakochać od pierwszych dźwięków. — Forrel


#FridayRoundup

Shabrang

Sevdaliza

Twisted Elegance

Pisząc do jednego z poprzednich #FRU o EPce Joanna, która, co obecnie widać, stanowiła prolog dla długogrającego Shabrang, wyraziłem nadzieję, że Irańska wokalistka sięgnie jeszcze po dłuższe formy i nieco przywróci trip-hopowy sznyt swoim nagraniom. Najnowsze wydawnictwo, ku mojej radości, okazuje się uzupełniać nowy anturaż brzmieniowy materią nawiązującą właśnie do brytyjskich klasyków paranoicznego romansu. Jednak, poza tak oczywistymi nawiązaniami jak np. legendarne Mezzanine, a także słyszalnymi już na Joannie naleciałościami alternatywnego R’n’B, tym razem artystka poszerza kontekst o futurystyczne, transhumanistyczne strategie charakterystyczne dla brytyjskiej sceny eksperymentalnej, co najbardziej słychać w autotunowych suitach w duchu graczy takich jak Gaika. I  choć całościowo, niestety, nie udaje się temu krążkowi zupełnie uniknąć charakterystycznych dla Sevdalizy dłużyzn i przestojów, jest na tyle intrygująco, że po prostu dobrze to się niesie.–Wojtek


#FridayRoundup

Living Off Xperience

The LOX

ROC Nation

Liryczne trio z Nowego Jorku powraca z kolejnym krążkiem pod egidą Roc Nation. Promowane singlem „Loyalty and Love” Living Off Xperience to 14 utworów, na których obok Jadakissa, Styles’a P i Sheek Loucha usłyszymy Jeremiha, T-Paina, chłopaków z Griselda Records, a nawet samego DMX’a. Za produkcję odpowiedzialni są araabMuzik, Scott Storch, Large Professor czy Statik Selektah, a więc prawdziwy dream team. Członkowie The LOX są jednymi z najlepiej odnajdujących się na współczesnej scenie raperów z lat 90., dlatego można spodziewać się po nich wyłącznie najwyższego poziomu. Obowiązkowa pozycja dla wszystkich, którzy wzdychają do złotej ery hip-hopu i marzą o powrocie starego, dobrego Ruff Ryders — Adrian


#FridayRoundup

Jarmark

Taco Hemingway

2020 Label

Jarmark Taco Hemingway’a to pierwsza część tegorocznego dyptyku, którą artysta postanowił opublikować na tydzień przed właściwą premierą. W zamyśle ma to być, w opozycji do nadchodzącej „Europy”, wydawnictwo bardziej skonceptualizowane, przywracające pisarstwo Szcześniaka z czasów jego wczesnych dokonań, skoncentrowane wokół jego obserwacyjnego, felietonistycznego niemal sznytu. I w pewnym stopniu rzeczywiście tak jest, Taco bowiem rzeczywiście porzuca konfesyjny charakter, jednak zastępuje go gęsto ścielonymi banałami i kalkami frazesów ze współczesnego dyskursu medialnego, który obrósł w okół ostatnich wydarzeń w Polsce. Obserwacje te jednak poczwarzą się w formy truizmów, które trochę zbyt peszą się  przed naprawdę wyraźnym manifestem. Obrywa się faszyzującej prawicy, nieco mniej nieporadnym, pseudolewicowym neoliberałom klasy wyższej, jednak żaden z wersów nie ma takiej siły nośnej jak, chociażby, wżynające się w głowę Tak czy siak bóg z nami, chuj z wami, trzy zdrowaśki, Alleluja i do przodu, jazda z kurwami z „Polskiego Tanga”. Jest to krok w dobrą stronę dla polskiego hip-hopu z refleksją w większości na poziomie mniej więcej krocza (tym bardziej, że muzycznie Taco zdecydowanie wie, co się kroi obecnie na europejskich scenach i zgrabnie inkorporuje to w rodzime formuły), ale to jednak dalej papierek lakmusowy na rzeczywistość i kronikarski przegląd klisz niż skondensowane, wyraziste diagnozy. —Wojtek


#FridayRoundup

Energy

Disclosure

Island Records

Disclosure postawiło wskoczyć na pędzący ostatnimi czasy bez opamiętania hypetrain najntisowej nostalgii i wygrzebać z niego formuły jeszcze nieco nie rozbite przez konsumpcjonistyczne trybiki współczesnego muzycznego mainstreamu. Na Energy uskuteczniane jest, przede wszystkim, elektroniczne wyspiarstwo mocno scentralizowane wokół tuptanka do mocnej stopy w 4/4 i transowych powtórzeń. Dużo w tym naleciałości 2-stepowej rytmiki, a rój gościnnych występów siłą rzeczy sprowadza całość na tory hip-housowej przewózki. I sprawdza się to co najmniej przyzwoicie, chwilami nawet bardzo dobrze, choć trudno nie ulec wrażeniu, że chwilami jest to nieco bezkrytyczna kalka sprawdzonych formuł. Zdecydowanie lepiej jawi się w tym kontekście pierwsza połowa, która rzeczywiście do konwulsyjnego transu rozpędza klubowe aspiracje, aby eskalować na poziomie meta w traku tytułowym, jednak całość w pewnej chwili zwalnia i raczej nie rekompensuje tego innymi ciekawymi rozwiązaniami. Anyway, na nielegalne kwarantannowe rave’y materiał jak znalazł.–Wojtek


#FridayRoundup

CTV3: Cool Tape Vol. 3

Jaden

Roc Nation

Wydając CTV3: Cool Tape Vol. 3, Jeden nareszcie zamknął zapoczątkowaną w 2012 roku serię mixtape’ów. Projekt stanowi jednocześnie prequel do jego debiutanckiego Syre, jest uzupełnieniem całego konceptu. Wszystko wskazuje więc na to, że Smith po raz ostatni rozpamiętuje swoje nastoletnie uczucia. Mamy nadzieję, że nowy rozdział będzie zwiastował też nowy, dojrzalszy kierunek w jego twórczości. Póki co jednak otrzymaliśmy aż 17 piosenek, w których nieco odszedł od rapu, i które warto poznać, jeśli chce się dogłębniej zrozumieć opowiadaną przez Jadena historię. — Klementyna


#FridayRoundup

The Wild Card

Ledisi

Listen Back Entertainment

Ledisi zdecydowała się wydać swój album The Wild Card w okresie wciąż trwającej pandemii, pomimo braku koncertów i niemożliwości sprawdzenia reakcji fanów na nowe piosenki. Jednak praca zdalna zatrzymała znaczną część ludzi w domach, co sprawiło, że mają oni nieco więcej czasu na słuchanie muzyki. Na płycie artystka wraca do muzycznych korzeni, czyli do soulu i jazzu z lat dziewięćdziesiątych. Krążek jest również ukłonem w stronę legend R&B, które pojawiły się przed nią, takich jak Rufus, Chaka Khan, czy Quincy Jones. Wśród gatunków nie zabraknie również rriddimowych brzmień, podsypanych hip-hopem i reggae, a nawet karaibskich rytmów. The Wild Card niezmiennie porusza tematykę miłości, wzlotów i upadków, ale tym razem z większym naciskiem na zawirowania emocjonalne. Jest również powrotem artystki do niezależności tworzenia. — Forrel


#FridayRoundup

Love Always Wins

Kem

Motown Records

Nowy album Kema Love Always Wins utrzymany jest w typowym dla artysty miłosnym klimacie, z nieco przesadzonymi emocjami i nadinterpretacją utworów. Ale to właśnie takiego Kema kochają fani: soulowego, delikatnego i poetyckiego. Po sześciu latach nieobecności artysta do swoich miłosnych kompozycji i czułych tekstów tchnął nieco świeżego powiewu. Na Love Always Wins oprócz charakterystycznych dla Amerykanina ballad, znalazły się również utwory szybsze, taneczne w postaci „Can’t Stop Giving Love”. Wokalista na swoją płytę zaprosił również gości, czego nie czynił często do tej pory. Krążek wspomogli Toni Braxton, Erica Campbell z zespołu Mary Mary oraz amerykański smooth jazzowy muzyk Brian Culbertson. Płyta kolejny raz wyszła spod skrzydeł legendarnej wytwórni Motown. Jest więc miło, jest przyjemnie, jest świeżo. — Forrel


#FridayRoundup

Axiom

Christian Scott Quintet

Ropeadope

10 marca bieżącego roku, nominowany do nagrody Grammy trębacz, kompozytor oraz producent — Christian Scott aTunde Adjuah oraz jego zespół, zagrać mieli koncert w słynnym nowojorskim klubie jazzowym Blue Note. Na kilka chwil przed tym wydarzeniem świat obiegła niepewność co do COVID-19 i występ ten stanął pod znakiem zapytania. Adjuah ​​podjął decyzję o kontynuowaniu przedsięwzięcia. Ani on, ani jego kwintet nie wiedzieli wtedy jednak, że to będzie ich ostatni koncert przed naprawdę długą przerwą spowodowaną pandemią. Ten występ został uchwycony i wydany jako album zatytułowany AXIOM, więc słuchacze na całym świecie mogą mieć namiastkę tego, co działoby się obecnie na salach koncertowych całego świata. — efdote


Taco Hemingway niespodziewanie wydał kolejny album

Taco Hemingway zapowiadał, że w tym roku zrobi sobie przerwę. Niezadowoleni ostatnimi materiałami rapera pewnie liczyli również, że odsapnie od regularnego wydawania muzyki, zbierze myśli i wypuści coś, co usatysfakcjonuje tęskniących za klimatem Trójkąta warszawskiego. Hemingway sam przyznał w social mediach, że planował powrócić z albumem dopiero zimą, ale ostatecznie podjął spontaniczną decyzję, aby nagrać materiał, który ponownie stanie się soundtrackiem na lato.

Pocztówka z WWA, lato ’19 kontynuuje tradycje letnich materiałów zapoczątkowaną przez Szprycer. Również tym razem album został udostępniony za darmo w internecie, bez specjalnej promocji, teledysków czy hitów zapowiadających płytę. Zachwyca okładka, za którą odpowiada Full Metal Jacket, dodatkowo podkreśla letni klimat wydawnictwa. Warto również wspomnieć o gościach — to pierwszy album rapera z featuringami. Poza Kizo, którego nie spodziewali się nawet najbardziej zagorzali fani, zestaw zaproszonych muzyków raczej nie zaskakuje. Dawid Podsiadło był dosyć oczywistym wyborem, panowie niebawem grają razem koncert na Narodowym, ale nieco eskowy numer „W piątki leżę w wannie” nie jest najmocniejszym momentem płyty. Kolejnym gościem jest Ras, który pojawia się w utworze „WWA VHS” brzmiącym jak odrzutki z Tanga Rasmentalismu. Od dawna spekulowano o współpracy Taco z schafterem, „Alert RCB” zaczyna się nawet obiecująco, ale wrażenie psuje refren i pretensjonalny tekst — „Modlę się o deszcz/Jak młodzieniec, który modli się o seks.” Na Pocztówce z WWA, lato ’19 zaproszona została również Rosalie. — jej wstawki wokalne oraz zwrotka to jeden z ciekawszych momentów całego materiału. Dobrze wypadł również Kizo — największa niespodzianka tej płyty, który dograł się do „Tijuany”. Połączenie tych dwóch osobowości mogło wydawać się mieszanką wybuchową, ale Kizo swoim ulicznym stylem nawiązującym do rapu francuskiego, nadał kolorytu piosence, która bez niego mogłaby być kolejnym eskowym hitem. Ostatnim zaproszony gość to Pezet, który zwrotką urozmaicił chyba najbardziej wyrazisty numer z płyty, „Antysmogowa maska w moim carry-on baggage”. Wyrazistość tego kawałka to nie tylko sukces raperów i kilku błyskotliwych zwrotek takich jak „Wszyscy tu przyjezdni tak jak 21 Savage”, ale i świetnego bitu autorstwa 2k.

Mimo kilku lepszych momentów, całość zawodzi. Nie pomogli goście, a formuła storytellingu chyba powoli się wyczerpuje, skoro raper nieustannie stosuje pozornie zawiłe metafory, jak ta przyrównująca psychikę kobiet do gazety z programem telewizyjnym. Bez wstydu upycha śpiewane refreny z rymowankami typu śmiać – chlać. Całe szczęście nie zszedł do poziomu „kożucha płynącego po mleku” z ubiegłorocznego przeboju „Fiji”, ale było blisko. Raper próbuje poruszać aktualne kwestie społeczne, martwi się o ekologię i o sytuację mniejszości w Polsce, ale niestety tego typu poważne tematy giną w gąszczu egocentrycznych opowieści oraz historii z imprez.

Taco Hemingway zapowiada płytę

W tym roku Hemingway miał odpocząć od wydawania, ale szybko zmienił zdanie. 9 sierpnia ukaże się kolejny solowy krążek rapera Pocztówki z WWA, lato ’19, który właśnie trafił do przedsprzedaży. Na płycie znaleźć ma się 11 numerów (na wersji z przedsprzedaży — 13), z czego w sześciu pojawią się goście, których nazwisk jeszcze nie ujawniono. Będzie to tym samym pierwszy solowy album Fifiego, na którym usłyszymy innych wykonawców. Ponoć różnorodnych. Tymczasem Taco zapowiada płytę tak:

Jako że nic mnie tak nie mierzi jak mitologizacja poetów, muzyków i artystów, powiem to najprościej jak się da: przed tobą znajduje się seria dźwięków i garść obserwacji. Tylko i aż tyle. Nie jest to rozprawka ani reportaż. Nie jest to esej ani epopeja. Nie jest to manifest, memoir ani moralitet. Jest to pocztówka. Oto kilka opowieści z Warszawy. Ode mnie, dla was. Niechaj umili wam to kolejne burzliwe lato.

Solowy materiał Sokoła

O solowym materiale Sokoła wspominamy co prawda z małym opóźnieniem, ale dzięki temu zdążyliśmy porządnie odsłuchać całego krążka. Na ten album czekali wszyscy fani polskiego rapu, co widać już po samych wynikach przedsprzedaży — płyta zatytułowana Wojtek Sokół uzyskała status złotej już w preorderze. Album składa się z trzynastu kawałków. Do współpracy zaproszono Mateusza Krautwursta, który wykonał refren do jednej z wyróżniających się piosenek — „Lepiej jak jest lepiej”, Igo, Hewrę, Marcina Pyszora, Lenę Osińską, Taco Hemingwaya i PRO8L3M. Obecność duetu Oskar/Steez wydaje się szczególnie istotna dla charakteru płyty. Często słychać, że Wojtek mocno inspiruje się stylem PRO8L3M-u. Inspiracja ta działa jednak dwustronnie, również w twórczości duetu słychać podziw dla Sokoła. Co ciekawe, w kawałku „Pomyłka” możemy usłyszeć głos zmarłego na początku lat 90-tych Andrzeja Zauchy. Produkcją zajęli się m.in.: Steez83, Duit czy Bartosz Kruczyński (znany z Ptaków). Aż trudno uwierzyć, że Wojtek Sokół to debiut solowy — płyta to zbiór dojrzałych obserwacji przekazanych barwną polszczyzną, której zdecydowanie brakuje w polskim hip-hopie.

Sokół ujawnia szczegóły nadchodzącej płyty

Rok 2019 jeszcze dobrze się nie zaczął, a my już mamy pierwszego kandydata na jedną z najgłośniejszych tegorocznych premier. Debiut Sokoła zdążył sprzedać się w 10 tys. egzemplarzy na długo przed tym, zanim poznaliśmy jakiekolwiek szczegóły odnośnie do krążka. Przez ostatnie dni w mediach pojawiały się szczątkowe informacje na temat listy utworów, a teraz artysta postanowił odsłonić wszystkie karty. Na płycie zatytułowanej po prostu Wojtek Sokół usłyszymy 13 premierowych utworów, a dodatkowo album będzie zawierać także ubiegłoroczne „Chcemy być wyżej”. Poza tym wersja rozszerzona (będzie można ją nabyć do 12 lutego lub wyczerpania zapasów) będzie wzbogacona o dodatkowe kawałki – “Rób to, w co wierzysz” oraz “Świadomy sen”. Jak zaznaczają wydawcy to nie jedyna niespodzianka czekająca na nabywców edycji limitowanej. Wśród zaproszonych gości są Ci dobrze znani rapowej publiczności – Taco Hemingway, PRO8L3M, ale nie obędzie się też bez zaskoczeń. Wśród wokalistów na albumie usłyszymy Dawida Podsiadło, Mateusza Krautwursta oraz… Andrzeja Zauchę! Wojtek Sokół pojawi się na sklepowych półkach 15 lutego. Pod spodem znajdziecie pełną listę utworów.

Spis utworów:

1. Hybryda (prod. WOWO, cuty Steez83)
2. Lepiej jak jest lepiej feat. Mateusz Krautwurst (prod. Magiera)
3. Pluszowy (prod. Lutosław Granat)
4. Pomyłka feat. Andrzej Zaucha (prod. Pejzaż, cuty DJ Kebs)
5. Sprytny Eskimos feat. Igo (prod. Magiera)
6. I Tak I Nie feat. Hewra (prod. ₪)
7. Za Ręce (prod. Duit)
8. Nie Da Na Da feat. Marcin Pyszora (prod. Broke Boys)
9. Napad Na Bankiet feat. PRO8L3M, Taco Hemingway (prod. Steez83)
10. Z Tobą (prod. DJ B)
11. Skażony (prod. Emowski)
12. MC Hasselblad (prod. Dryskull)
13. Koniec Gatunku feat. Lena Osińska (prod. WOWO)

Wersja standardowa:
14. Chcemy Być Wyżej (prod. Zeppy Zep, cuty Steez83)

Wersja limitowana:
14. Rób To W Co Wierzysz (prod. Duit)
15. Świadomy Sen feat. Dawid Podsiadło (prod. Dryskull)
16. Chcemy Być Wyżej (prod. Zeppy Zep, cuty Steez83)

#FridayRoundup: Taco Hemingway, Marlowe, Children of Zeus, Dirty Projectors

Jak co tydzień dzielimy się garścią rekomendacji i odsłuchów najciekawszych premier płytowych.


Café Belga

Taco Hemingway

Taco Corp

W czwartek Taco Hemigway ogłosił, że jedynie godziny dzielą nas od premiery jego kolejnej solowej płyty. Jak zapowiedział, tak zrobił i oto świat polskiego streamingu zalało Café Belga. Na krążku Hemingway jest możliwie nawet bardziej egocentryczny i nawet bardziej wczuwa się w rolę niewolnika sukcesu i popularności. Muzycznie możecie spodziewać się mniej trapu, a więcej popu. Ostateczną ocenę, czy słuchać i czy polubić, zostawiamy oczywiście wam. — Kurtek


Travel Light

Children of Zeus

First World

Children of Zeus to pochodzący z Manchesteru duet, który tworzą Tyler Daley oraz Konny Kon. Swoją pozycję na brytyjskiej scenie konsekwentnie budują singlami, ciekawymi kolaboracjami i zamiłowaniem do łączenia hip-hopu z soulem. Zdarza się, że w ich twórczości usłyszeć można również wpływy jazzu. Children of Zeus poznaliśmy w ubiegłym roku. W 2017 ukazała się również doskonała epka duetu zatytułowana The Story So Far… i to od tego wydawnictwa mamy ich na oku. Wreszcie przyszedł czas na debiutancki krążek długogrający. Travel Light to trzynaście numerów i kilku ciekawych gości. Na płycie możemy usłyszeć Terri Walker, DRS czy Layfullstop. Tyler i Konny nadal trzymają się niepretensjonalnej mieszanki rapu, jazzu i soulu. Dobry soundtrack na lato! — Polazofia


Marlowe

Marlowe

Mello

Nowy projekt muzyczny o nazwie Marlowe wyszedł właśnie spod skrzydeł Mello Music Group. Pod wspomnianą nazwą kryją się znany waszyngtoński producent L’Orange oraz MC z Północnej Karoliny Solemn Brigham. Panowie są przyjaciółmi od wielu lat i tę chemię pomiędzy nimi czuć doskonale na nowym albumie o tym samym tytule. Marlowe prezentuje wiele skrajności, od merytorycznych w postaci zestawienia zakazów i namiastki praw człowieka, po muzyczne, gdzie rap miejscami miesza się z psychodelicznym rockiem. Solemn doskonale radzi sobie z mikrofonem, za którym jawi się jak prawdziwy showman. Z kolei L’Orange sprawnie stworzył tło dla jego nieustannych artystycznych poszukiwań. Jak zapowiadają panowie, zawartość Marlowe otworzy umysł słuchacza i nieco go przewietrzy, aby spojrzeć na różne sprawy z innej perspektywy. — Forrel

Lamp Lit Prose

Dirty Projectors

Domino

W nieco ponad rok po zeszłorocznym powrocie Davida Longstretha w barwach Dirty Projectors muzyk wypuścił właśnie kolejną płytę. Krążek opisywany przez muzyka jako „ying w stosunku do yang zeszłorocznego Dirty Projectors” to powrót do lżejszego, bardziej gitarowego brzmienia, od którego zaczynała grupa. Jednocześnie wśród gości w 10 numerach albumu możemy usłyszeć tak różnorodnych wykonawców jak Syd, Haim, Amber Mark, Empress Of, Rob Pecknold z Fleet Foxes czy Rostam z Vampire Weekend. Dla miłośników nieoczywistego melodycznie progresywnego popu czerpiącego garściami z mnogości popkulturowych wzorców. — Kurtek


Pełną plejlistę z tegorocznymi okołosoulowymi premierami znajdziecie poniżej. Tam też usłyszycie nawet więcej świeżych wydawnictw. W tym tygodniu dodatkowo nowe krążki Wiza Khalify i Chief Keefa, epka z elektronicznymi wariacjami na numerach z Syre Jadena Smitha i trzecia propozycja od chilijskiego electroreggaetonowego producenta Kamixlo.

#FridayRoundup: Janelle Monáe, Post Malone, Wiley, Akua Naru i inni

Przed nami bardzo długi weekend, podczas którego z pewnością znajdziecie czas na zapoznanie się z premierami płytowymi, jakie przynosi nam piątek. Wśród nich, najbardziej oczekiwaną rzeczą jest z pewnością świeży krążek od Janelle Monáe, ale fani kilku innych gatunków muzycznych również spędzą ten czas z uśmiechem na ustach. Zaczynamy!


Dirty Computer

Janelle Monáe

Bad Boy Records

Janelle Monáe swoją działalnością zasłużyła sobie na miano aktorki, modelki, producentki czy raperki. Po premierze jej najnowszego wydawnictwa, Dirty Computer, przypomniała się jednak przede wszystkim jako piosenkarka. To już trzeci długogrający krążek w jej dorobku. Najnowszy materiał został poprzedzony singlami, „Make Me Feel”, „Django Jane”, „I Like That” oraz „Pynk” z gościnką Grimes. Warto wspomnieć, że swój wkład w „Make Me Feel” miał Prince, którego brzmienie od zawsze inspirowało Janelle. Na płycie, poza Grimes, usłyszeć możemy także Briana Wilsona, Zoë Kravitz i Pharrella Williamsa. Piosenkarka twierdzi, że w przypadku tego albumu zależało jej na oddaniu głębokich, skrajnych nieraz emocji. Zabiera głos w kwestiach takich jak seksualność czy rola i pozycja kobiet. Tytuł nawiązywać ma do metaforycznego „brudu”, który każdy z nas niepotrzebnie stara się wyprzeć z siebie (artystka sądzi, że nie jest on niczym złym). Z kolei do komputera porównuje nasz umysł, maszynę, przez którą przewijają się informacje i która bywa zawirusowana. —Polazofia


Beerbongs & Bentleys

Post Malone

Republic Records

Dzięki spektakularnemu sukcesowi Stoney i takich hitów jak „Congratulations” czy „I Fall Apart” Post Malone wbił się do absolutnej czołówki hip-hopowego mainstreamu. Trapowe produkcje, melodyjność i chwytliwe refreny stały się jego znakiem rozpoznawczym, a swoista powtarzalność nie przeszkodziła mu zaatakować Billboard kolejnymi przebojami, „Rockstar” i „Psycho”. Beerbongs & Bentleys będzie z całą pewnością zawierało kontynuację tego brzmienia. Usłyszymy tu gościnne zwrotki takich gwiazd jak Nicki Minaj, 21 savage, YG czy Swae Lee, oraz bity autorstwa samego Posta i kilku innych producentów z obozu rapera. Spore obawy może budzić długość płyty – 18 utworów oznacza wysokie ryzyko monotonii, chociaż kto wie, może czeka nas parę niespodzianek, jak np. zwrot w stronę muzyki rockowej, z której Post przecież się wywodzi. Największe culture vulture od czasów Elvisa Presleya? Niech będzie, ważne, żeby bujało — Adrian


Godfather II

Wiley

CTA

Król grime’u powraca zaledwie rok po premierze ostatniej płyty. Godfather było świetnym krążkiem, w którym każdy z siedemnastu znajdujących się na nim numerów był prawdziwą petardą. Czy tym razem ojciec chrzestny grime’u potwierdzi swoją pozycję na scenie? Kontynuacja zawiera dwanaście tracków, a single, które do tej pory się pojawiły zdecydowanie zachęcają do sprawdzenia całości. Oby nowy materiał był co najmniej tak dobry jak poprzedni. — Dill


The Blackest Joy

Akua Naru

Code Black

Nie dajcie się zmylić łagodnej trąbce i odgłosom przyrody inaugurującym The Blackest Joy. Akua Naru to kobieta z krwi i kości, która nie obawia się trudnych tematów i sprowadzenia Sereny Williams do symbolu współczesnej Afroamerykanki. Na pierwszym planie u Naru jest charyzma, ale i pewna subtelność, która jednak nie jest słabością. Jeżeli lubicie świadomy, zaangażowany hip-hop wykorzystujący żywe instrumentarium osadzone w soulu i w jazzie (oraz dodatki, jak fale Oceanu Indyjskiego zarejestrowane o szóstej rano), sprawdźcie trzeci studyjny album artystki. — Maja Danilenko


Rejuvenate

Paul White

R&S Records

Moje pierwsze skojarzenie z nazwiskiem Paula White’a to przede wszystkim szalone kolaboracje w duecie z Dannym Brownem. Po niemalże wspólnym (nie licząc kilku bitów) Atrocity Exhibition, panowie wydali razem w ubiegłym roku krótką epkę Accelerator. I choć słuchacze przyzwyczaili się do jego pokręconych produkcji, to artysta nie boi się „ożywić” swojego stylu. Na Rejuvenate najprawdopodobniej usłyszymy Paula White’a w wersji bardziej stonowanej i łagodnej. A przynajmniej na to wskazują single „Spare Gold” i „Returning”. Czy rezygnacja z sampli na rzecz żywych instrumentów wyjdzie Brytyjczykowi na dobre? — Mateusz


Caer

Twin Shadow

Reprise Records

George Lewis Jr. aka Twin Shadow dwoi się i troi, żeby pod egidą Warner Music Group odtworzyć nostalgiczne, retro-popowe brzmienie z domieszką różnorodnych wpływów (w tym R&B), jakim dał się poznać na całkiem niezłym debiucie, zbiorze „letniaczków” Forget. W tym celu mają mu pomóc między innymi siostry z tria Haim, z którymi to współpraca wydawała się wręcz nieunikniona. Jeżeli chcecie poznać odpowiedź na pytanie, czy bajka Twin Shadow jest jedną z tych, które można opowiadać wielokrotnie, bez ryzyka utraty ich charakteru, to nie ma lepszego momentu w roku na weryfikację. — Maja Danilenko


Exotic Worlds and Masterful Treasures

Stimulator Jones

Stones Throw

Jeśli marzyła wam się płyta pełna oldschoolowych popsoulowych refrenów na surowych synthfunkowych bitach w stylu Dam-Funka, to właśnie się ukazała. Wydany dziś nakładem Stones Throw album Exotic Worlds and Masterful Treasures nie wyczerpuje może do końca obietnicy dalekich podróży z tytułu, ale z pewnością zapewni odpowiednie wibracje podczas wiosennego garden party. Stimulator Jones, czyli Sam Lunsford to najnowszy nabytek soulowej oficyny, didżej, producent, piosenkarz, songwriter i multiinstrumentalista, który potrafi zagrać na czymkolwiek — na swoim nowym krążku stawia jednak na syntezatory wskrzeszające ducha funku lat 70. i 80. — Kurtek


Floor Kids (Original Video Game Soundtrack)

Kid Koala

Kid Koala Productions

Floor Kids, to gra na konsolę Nintendo, osadzona w świecie tancerzy breakdance. Pojedynki rysunkowych B-Boys i B-Girls, jakie staczać możemy na ekranie, podkręcone zostały przez muzykę, którą specjalnie na potrzeby gry stworzył kanadyjski Dj i producent — Kid Koala. Jeżeli nie jesteście fanami konsol, a zamiast wpatrywać się w ekran, wolicie osobiście pobawić się na parkiecie, to ścieżka dźwiękowa z gry, składająca się z 42 utworów, trwających łącznie 71 minut, powinna dać Wam idealny podkład pod tego typu zachowanie. — efdote


Everything Matters

Clément Bazin

Nowadays

Po obiecującej zeszłorocznej epce Us francuski producent Clément Bazin wydaje wreszcie swój długogrający debiut. Na krążku bardziej niż kiedykolwiek wcześniej kieruje się w stronę tropikalnego UK bassu, łącząc vibe Quantica z brzmieniem Disclosure. Kolejny wart sprawdzenia kandydat na tegoroczną wakacyjną plejlistę. — Kurtek


Soma 0,25 mg

Taconafide

Nowadays

Dwa tygodnie po najgłośniejszej polskiej hiphopowej premierze roku Quebonafide i Taco Hemingway udostępniają w szerokiej ofercie streamingowej drugi dysk Somy 0,5 mg. To 11 dodatkowych nagrań w tym remiksy numerów z podstawowej wersji płyty z gościnnym udziałem m.in. KęKego, Palucha, Kaza Bałagane czy Dawida Posiadły. Must listen dla fanów fiskalnego trap popu. — Kurtek


Taco Hemingway jest Magdą Gessler

Szokujące wyznanie w tekście nowego singla wyjaśnia poziom artystyczny ostatnich poczynań rapera! Możemy bowiem domniemywać, że niezrównana kreatorka stylu i smaku jest niestety przeciętną raperką, co w tajemniczy sposób zazębia się ze zniżką formy samozwańczego głosu pokolenia, które zgubiło miłość na melanżu razem z telefonem (cytat za uprzejmością Łony). Hemingway wraz kolegą Quebonafide przygotowują się do wydania wspólnego krążka SOMA 0,5 mg jako Taconafide. Płyta najprawdopodobniej zepsuje polskiego Spotifaja w najbliższy piątek, choć czwarty singiel „Kryptowaluty” jasno pokazuje, że to szaleństwo nie jest odzwierciedleniem jakości materiału. Nie hejtujemy, ale sorry, taki mamy klimat.

Taconafide skończyli się na Kill ’Em All

Ich Ride the Lightning nie powala. Taco Hemingway i Quebonafide w poniedziałek zaprezentowali słuchaczom trzeci zwiastun ich wspólnego projektu SOMA 0,5 mg, w którym porównują się do Metalliki i Republiki (żeby się rymowało, nie?), przeciwstawiając się nienazwanym im, których z kolei określają jako Nickelback. Na monotonnym bicie (autorstwa Zeppyego Zepa) opartym na zapętlonym gitarowym samplu uprawiają zachowawcze braggadaccio, strzelając niezbyt lotnymi punchline’ami do wszystkich i do nikogo. Cały krążek 13 kwietnia.

Taconafide banglają srogo w nowym singlu

Uhuhu! Ledwie przed tygodniem informowaliśmy, że dwóch niewątpliwie najpopularniejszych polskich raperów ostatnich lat — Taco Hemingway i Quebonafide planują wspólny album, co potwierdzili niezwłocznie premierą singla „Art B”, a już prezentują kolejne nagranie z krążka. Numer zatytułowany „Tamagotchi” nie jest może bangerem w hiphopowym tego słowa znaczeniu, uderza raczej w lżejsze hiphouse’owe tony, trochę przywodząc na myśl ostatnie wcielenia Fisza i Emade. Panowie niewątpliwie uderzają przy okazji wspólnego projektu w orientalne tony — zaczęło się od grafiki nawiązującej do japońskiej gry logiczno-strategicznej Gomoku, następnie panowie podzieli się wspólną sesją zdjęciową mocno inspirowaną stylistyką samurajów, a teraz prezentują numer zatytułowany „Tamagotchi”. Oficjalny klip, zrobiony, a jakże, z rozmachem — poniżej, a premiera albumu Taconafide zatytułowanego Soma 0,5 mg — 13 kwietnia.

Taco Hemingway i Quebonafide jako Taconafide

Plotki o tym, że Taco Hemingway i Quebonafide nagrywają wspólny materiał krążyły po sieci już od kilku miesięcy. W ubiegłym tygodniu zagadkę rozwiązali sami raperzy, którzy na swoje instastory wrzucili podobne grafiki nawiązujące do japońskiej gry logiczno-strategicznej Gomoku. Na razie nie wiadomo, czy był to jedynie element akcji promocyjnej, czy okładka wspólnej płyty. Informacja o tym, że faktycznie Taco i Quebo nagrali razem, znacznie podzieliła opinię wśród fanów i rapowego środowiska. Taka kolaboracja, biorąc pod uwagę wyniki sprzedaży, jakie osiąga każdy z nich, to murowany sukces komercyjny. Pierwszy singiel duetu Taconafide nosi tytuł „Art-B”. Został wyprodukowany przez Forxsta, który współpracował z Quebo na jego ostatniej LP. Tematyka numeru raczej nie zaskakuje. Obydwoje w swoich linijkach skarżą się, lekko stękając, na zmęczenie sławą i high lifem. Jedyne co zaskakuje, to przewrotna nazwa duetu i fakt, że nie wydają tego ani pod skrzydłami Asfaltu, ani QueQuality, a jako Taconafidex. Premiera wspólnego albumu raperów, Soma 0,5 mg przewidziana jest na 13 kwietnia.

Nowy utwór: Rasmentalism ft. Taco Hemingway, Rosalie. „Fast food”

Przed jutrzejszą premierą albumu Tango, Ras i Ment udostępniają kolejny singiel. Tym razem wybór padł na utwór „Fast food”, gdzie gościnną zwrotkę dograł Taco Hemingway, a refrenem zajęła się Rosalie. Iście popowa i letnia produkcja czyni czwarty longplay duetu naprawdę łakomym kąskiem. 2018 rok w polskiej muzyce zaczyna się bardzo ciekawie. Słuchamy i czekamy niecierpliwie na cały projekt.

Recenzja: Otsochodzi Nowy Kolor

Otsochodzi

Nowy Kolor (2017)

Asfalt Records

Otsochodzi skrupulatnie, małymi krokami przygotowywał słuchaczy na wypuszczenie najnowszego albumu. Od Slamu wyraźnie poszerzył swoje zainteresowania muzyczne, czego skutkiem było szukanie inspiracji w nowej szkole i alternatywnych brzmieniach. Tym samym, musiał stanąć twarzą w twarz z czynionymi niegdyś zarzutami wobec nowofalowców. Trudno jednak nazwać to konfrontacją z samym sobą, bo mimo wszystko proces zmiany stylu przebiegł u niego dosyć płynnie. Po wydaniu drugiego albumu skakał z kwiatka na kwiatek — a to mogliśmy usłyszeć go na bicie Flirtini, a to u Włodiego, innym razem zwrotką zasilił numer Sonara. Ta muzyczna wszechstronność doprowadziła do wydania Nowego Koloru, kontrowersyjnego materiału, którego głównym tematem jest właśnie owa tytułowa „nowość”.

Zostawiane gdzieniegdzie poszlaki dotyczące tego, jak brzmieć będzie trzeci już album Otsochodzi okazały się niewystarczające. Janek sam trafnie przewidział, jakie poruszenie wywoła krążek. Chyba większość fanów Slamu czy 7 mogła podczas odsłuchu zadać sobie pytanie: „Serio? Serio? W takim kierunku idzie ta płyta?”. Album ten najwyraźniej nie był docelowo skierowany do pewnej stałej grupy fanów, którą zyskał sobie staroszkolnymi brzmieniami. Nowy Kolor rzeczywiście otwiera inny już rozdział kariery rapera. Zaryzykował utratą jednego grona, ale na pewno zaskarbił sobie zupełnie nową, szerszą grupę słuchaczy. Pytanie, na jak długo i czy pozostanie ona przy nim, gdy sięgnie po inny styl? „Chcę szybszego tempa, pozytywnych emocji. Dlatego powstał Nowy Kolor. Zabawa konwencją, odejście od ciężkiego stylu – pozostając przy tym nadal starym Jankiem.”. Zabawę faktycznie widać w wielu aspektach. Chociażby w samym doborze materiału na płytę. W tym przypadku jednak bliżej jej do chaosu. Nie wszyscy młodzi Asfaltu muszą robić od razu materiał koncepcyjny z fabułą i tacohemingwayowską narracją, ale słuchając Nowego Koloru można się pogubić. Brak spójności to między innymi duża różnorodność podkładów. Kilka kawałków brzmi dosyć podobnie. Są jednak momenty, które mogą zdziwić nawet największych przeciwników monotonności. Kiedy po przebojowym singlu „Nowy Kolor” dostajemy numer ze śpiewnym, wprawiającym w zakłopotanie „Jeżeli słuchasz, ułou”, możemy czuć się lekko zakłopotani. Z drugiej strony, dzięki tej niespójności w pakiecie otrzymujemy zarówno takie single jak „Nie, nie”, jak i ciekawe „Bez ‘00”. Ukoronowaniem płyty jest słusznie dodany w ostatniej chwili numer „Szacunek za klasyk”, którego pierwotnie miało nie być na krążku.

Różnorodność to wynik współpracy z szerokim, choć dobrze wyselekcjonowanym gronem producentów. Z jednej strony mamy podbijających rapową scenę 2K czy Michała Graczyka, z drugiej strony Ostrego czy SoSpecial. Doskonale spisał się ENZU — autor świeżo brzmiącego „Nienawidzą” oraz „SumieNIA”. Ten drugi numer przełamuje typowo rapową konwencję i jest swoistym oddechem, spuszczeniem z tonu po „Bzie ’00” i przed trapowym „Szarym Uśmiechem”. Z każdym kawałkiem Otsochodzi konsekwentnie buduje swój styl. Inspiracje Lil Uzi Vertem potrafi przekuć we własne flow i pokazać, że daleko mu do monotonności. W tym „nowym kolorze” muszą odnaleźć się również goście. Zaproszenie byłych członków Molesty, Ostrego czy Pezeta to nie wynik chęci „rekompensaty” słuchaczom niedoboru klimatu lat dziewięćdziesiątych, lecz próba wciągnięcia zaproszonych raperów do wspomnianego „nowego koloru”.

Kluczem interpretacyjnym narzuconym przez Otsochodzi ma być traktowanie albumu jako „zabawy i odejścia od ciężkiej konwencji”. Objawia się to przede wszystkim w tekstach. Tyle że nawet postrzegając krążek z takiej perspektywy, obok warstwy lirycznej albo przechodzi się obojętnie, albo powoduje ona spore niestrawności. Nie sposób przełknąć takiego fragmentu jak: „Facepalm, facepalm, facepalm, o ja”. Niestety takich cytatów można przytoczyć więcej, a psują one smak całości. Janek nigdy nie był mocny tekstowo, bo trudno byłoby znaleźć wyróżniające się lirycznie numery na Slamie czy na 7, ale najnowszy materiał szczególnie to uwydatnił.

Nowy Kolor jest albumem pięknie opakowanym: w bity, w doskonały dobór gości i w umiejętności młodego rapera. Barwne opakowanie nie kryje jednak zbyt wiele w środku. Nie chodzi tu jedynie o tak pożądany przez konserwatywnych słuchaczy przekaz, bo nie każdy raper musi być Łoną, ale trudno byłoby wskazać, co kryje się pod tą hedonistyczną wizją płynącą z tekstów. Czegoś tu zabrakło – jakiejkolwiek idei, pomysłu, poza autotematyzmem. Tym samym Janek wpisuje się w schemat popularny wśród współczesnych raperów. Tematyka i cała otoczka płyty sprzyja niekoniecznie przekazaniu jakichś treści, a raczej skupieniu się na sobie. To skupienie się na sobie nie łączy się z głębokimi autorefleksjami, a możliwością wykreowania swojego stylu i tego, jak postrzegać rapera będą odbiorcy. 7 słuchacze zapamiętali jako szczery album na leniwe wieczory, Slam jako skuteczne wskrzeszenie starej szkoły, a Nowy Kolor? „Mów jak chcesz byle byś kojarzył styl”.

Nowy teledysk: Otsochodzi feat. Taco Hemingway „Nowy kolor”

Kolejny polski raper coraz śmielej patrzy w stronę nowej fali barwnych raperów ze Stanów. Otsochodzi zaprezentował nam właśnie swój pierwszy utwór „Nowy kolor” z zapowiadanej na październik płyty o tym samym tytule. Obraz nakręcony w iście amerykańskim stylu, kolorowy w pełnej przepychu, ogromnej willi. Nie to jednak jest największym zaskoczeniem. O ile Taco zdążył już dwa tygodnie temu pokazać nam swoją odświeżoną odsłonę, tak młodego Jana słyszymy w niej po raz pierwszy. Zmiana znanego dotąd z raczej klasycznego podejścia do tworzenia muzyki rapera wywołała duży podział wśród jego fanów. A wy, po której stronie jesteście? Sprawdźcie klip i dajcie znać.

Recenzja: Taco Hemingway Szprycer

Taco Hemingway

Szprycer (2017)

Asfalt Records

Lakoniczna zapowiedź po udanym koncercie na tegorocznym Openerze i mural na jednej z warszawskich kamienic – tyle wystarczyło, aby wszyscy wstrzymali oddech trzydziestego lipca, czyli w dniu premiery epki Szprycer. Jak zwykle Taco wrzucił cały materiał do sieci, udowadniając, że nadal chce, aby fani znali teksty, „jak się zna kolędy”. Oczekiwania były wielkie, bo nikt raczej nie wyobraża sobie, aby raper mógł wypaść z rozpędzonej karuzeli swojej kariery.

Chyba najczęściej pojawiającym się słowem towarzyszącym pytaniom o nową epkę było „znowu”. Znowu będzie to soundtrack na lato? Znowu będzie o Warszawie? A może znowu o pokoleniu, które „zgubiło miłość na melanżu razem z telefonem”? Wydaje się jednak, że Szprycer wszystkie te obawy rozwiewa. Co prawda zawiera w sobie zarówno zadatki na „letniaki”, a przez piosenki przewijają się nazwy modnych warszawskich miejsc, ale niełatwo wskazać jakiś jeden trop, aby trafnie określić całość epki. Materiał jest bardzo zróżnicowany i zaskakujący, nawet dla najbardziej zagorzałych fanów Taco. Kto by pomyślał, że będziemy mieli okazję usłyszeć go na autotunie czy śpiewającego? Wyobrażała sobie to chyba raczej nieliczna grupa miłośników, bo Szprycer podzielił fanów muzyka, pozostawiając u wielu z nich gorzki posmak zamiast oczekiwanej ekscytacji.

Epka zaczyna się bardzo dobrze, bo „Nostalgia” to być może jedyna piosenka, która mogłaby stać się przebojem. Mimo to do zeszłorocznego „Deszczu na betonie” jest jej daleko. „Nostalgii” słucha się dobrze — chociaż pojawia się autotune, pasuje do klimatu kawałka. Bity i śpiewny refren robią swoje, do tego teledysk, a w roli głównej sam Taco — trzy miliony wyświetleń na Youtubie w tydzień nie dziwią. Już po pierwszej piosence można stwierdzić, że raper jest na bieżąco z trendami nowej szkoły i z tym, co dzieje się za oceanem. Słychać, że inspiracją była wypadkowa z ViewsMore Life Drake’a. O tym, że Hemingway lubi rapera z Toronto wszyscy wiedzą. Mało kto jednak spodziewał się, że kiedykolwiek usłyszymy u Taco elementy charakterystyczne dla składów z Atlanty. „Skrrt skrrt” w wykonaniu Filipa faktycznie może wywołać zakłopotanie czy może nawet zażenowanie. Technicznie nie zawsze daje sobie radę z flow. Nie można mu zarzucić wyczucia rytmu, nie zdarza mu się wypaść z bitu. Mimo to jego flow nigdy nie było wyjątkowo elastyczne, kiedy więc słyszymy wyraźnie artykułującego każdą sylabę Filipa i trapowe bity, trudno do takiego połączenia przywyknąć.

Chociaż Taco na epce zaliczył kilka potknięć, trudno wytknąć je Rumakowi. W przeciwieństwie do Filipa on zmianę stylistyki przeszedł raczej zgrabnie i bezboleśnie. Poza Rumakiem produkcją zajęli się także Zeppy Zepp, znany z zeszłorocznego Wosku Borucci, oraz Duit. Na wyróżnienie zasługuje jednak Zepp, spod którego rąk wyszło „Chodź” — jednym może kojarzyć się z „Papierosami” Borixona, innym z „Portland” Drake’a. Poza „Nostalgią” najciekawszym utworem wyprodukowanym przez Rumaka jest „35”, które naprawdę przyprawia o dreszcze. Nie zdziwiłoby mnie usłyszenie charakterystycznego traviswskiego „Straight up” na początku. Mimo braku oczywistej linii melodycznej głos Taco, tekst i muzyka pasują do siebie jak w mało którym momencie epki. Taki poziom trzymają chyba tylko jeszcze tylko dwa inne kawałki: wspomniana „Nostalgia” oraz „Karimata”. Są tu też numery, których trudno wysłuchać w całości, na przykład „I.S.W.T” z nieciekawym tekstem i średnim podkładem.

Faktycznie Szprycer może być pewną niezręcznością w dyskografii Hemingwaya. Warto jednak spojrzeć na niego od innej strony, potraktować jako eksperyment. Filip sam kiedyś wspominał, że chciałby zasmakować różnych światów. Jak mu to wyszło? Być może to podróż wątpliwej jakości, ale moim zdaniem dobrze, że miała miejsce. Mieliśmy przynajmniej okazję przekonać się, że Filip jest prawdziwym artystą — wszechstronnym i odważnym, potrafiącym zaskoczyć nawet najbardziej zagorzałych fanów. A że oni tego nie doceniają, cóż, ich strata. Tymczasem Taco jest nie tylko narratorem, ale i głównym bohaterem tekstów, dzięki czemu częściowo obnaża siebie, raz nostalgicznie wspominając stare miłości, raz agresywnie wytykając hipokryzję swoim dawnym znajomym. Zdania mogą być podzielone, ale „Nostalgia” na pewno będzie nam towarzyszyć przez całe wakacje. A może jeszcze dłużej.

Taco Hemingway z nową epką

Zgodnie z Open’erową zapowiedzią, Taco Hemingway publikuje nową epkę. Oczekiwania na premierę podsycił ogromny mural przy metro Politechnika, gdzie znalazł się tytuł epki. Taki mały prezent od Fifiego, który wczoraj obchodził swoje 27. urodziny. Na epce znajdziemy dziewięć utworów, a do klimatu Szprycera wprowadzi was bardzo klimatyczny klip, gdzie Taco śmiga po deszczowej Warszawie stylowym Citroenem XM. Zaskoczeniem jest sama forma, czuć inspiracje nową falą R&B w Stanach, a sam tytuł otwierającego numeru wydaje się puszczać oko w kierunku pewnego wokalisty z Kalifornii. Jest autotune, czuć ducha Drake’a. Płytkę możecie odsłuchać tutaj albo tutaj.

Tracklista:
1. „Nostalgia”
2. „Chodź”
3. „Tlen”
4. „Głupi byt”
5. „Dele”
6. „I.S.W.T”
7. „35”
8. „Karimata (Mute)”
9. „Saldo 07”

Nowe EP Taco Hemingwaya jeszcze w tym miesiącu

Koncert Taco Hemingwaya na tegorocznym Openerze już przeszedł do historii. Żaden polski artysta grający na głównej scenie nie mógł pochwalić się tak dużą frekwencją fanów. Nawet jego starszy i bardziej doświadczony kolega z Asfaltu, Ostry,

grał na Tent Stage’u. Co prawda deszcz utrudnił nieco występ Filipa, bowiem na koniec koncertu okazało się, że laptop Rumaka jest zalany i nie może zagrać ostatniego utworu, ale publika dała radę i razem z raperem zaśpiewała „Ostatnią stację” a capella. Tuż po koncercie Hemingway opublikował na swoim profilu na Instagramie post z podziękowaniami i informacją: „w tym miesiącu nowa epka”. Ciekawe więc, czy szykuje się kolejny letniak od Taco, ponieważ zeszłe wakacje były zdecydowanie zdominowane przez „Deszcz na betonie”.

Recenzja: Taco Hemingway Marmur

Taco Hemingway

Marmur (2016)

Asfalt

„Raczej potrzebujemy tu dendrologa” — tak Nikodem skomentował wewnętrzne Soulbowlowe przepychanki, kto z redakcji powinien napisać na łamach strony kilka słów o nowym Taco. I tak sobie wtedy pomyślałem, że tym prostym stwierdzeniem doskonale ujął niezręczność, która towarzyszyła mi podczas odsłuchu Marmuru, ale nie zdążyła się jeszcze skrystalizować. Ale co zrobić, skoro ten marmur tak naprawdę to faktycznie straszne drewno.

Taco dwiema zeszłorocznymi koncepcyjnymi epkami zdążył już dołożyć swoje trzy grosze do obrazu współczesnej polskiej sceny rapowej. Gdy po premierze Trójkąta warszawskiego w zeszłe wakacje hajp na Taco Hemingwaya sięgnął szczytu Elpetrójki, raper faktycznie miał coś ciekawego do dodania. Nie był może w swoich rymach szczególnie poetyczny czy abstrakcyjny, ale miał doskonałą umiejętność obserwacji i przyzwoite narzędzia, by te obserwacje przekuć na błyskotliwe teksty z nieprzyzwoicie trafionymi puentami. To sprawiło, że na krótką chwilę wstąpił mimowolnie w rolę głosu pokolenia, które, cytując Łonę, „zgubiło miłość na melanżu razem z telefonem”. Zresztą to właśnie Łona był dla muzyki Hemingwaya, który pojawił się nagle i zupełnie znikąd, najbliższym odniesieniem. Dziś to jednak już zupełnie nieadekwatne — Łona, mimo upływu lat, wciąż pozostaje młody, rzutki i elokwentny, podczas gdy Taco sam przy każdej możliwej okazji spowiada się słuchaczom, że czuje się stary i zmęczony. I to też zresztą dwa kolejne po „niezręcznym” i „drewnianym” epitety, którymi można opisać wizytę w hotelu Marmur.

Szczerość od początku była wielkim atutem Hemingwaya. Nawet jeśli ukrywał się za kolejnymi konceptami, bez ogródek opisywał rzeczywistość, dzieląc się własnymi przemyśleniami i odczuciami. Nie trudno jednak zauważyć, że już na wydanym w połowie roku Wosku stał się w swoich tekstach bardzo egocentryczny — od zdziwienia nagłym sukcesem, przez znużenie, aż po naglące poczucie obowiązku wobec słuchaczy połączone ze zmęczeniem i brakiem weny. I z tego wątpliwej jakości budulca na kanwie obrazków z Bartona Finka braci Coen i Grand Budapest Hotel Wesa Andersona Taco ulepił swój hotel Marmur.

Obrazków dźwiękowych jest na Marmurze bardzo wiele. Uliczna poezja na przeważnie posępnych bitach Rumaka miesza się tu w dziwnych proporcjach z quasisłuchowiskowymi przerywnikami, które owszem — zamykają niemal godzinną płytę w przemyślaną ramę narracyjną, ale jednocześnie zawierają się gdzieś pomiędzy oldschoolową humorystyczną stylizacją spod znaku „Jesteśmy na wczasach” Wojciecha Młynarskiego a kanciaście nieporadnymi ścieżkami dialogowymi czyniącymi obcym i niezgrabnym nie tyle sam hotel Marmur, co cały krążek. Trudno zresztą nie odnieść przez to wrażenia, że Taco stał się więźniem własnej konceptualności — czasem tak bywa, że w pogoni za znakomitym pomysłem, który sklei wszystko w całość, traci się zmysł orientacji i wpada w pierwszą lepszą pułapkę, opacznie biorąc ją za upragniony cel. I tak oto poza serią mało wysublimowanych skeczy z hotelowego lobby Hemingway serwuje słuchaczom m.in. licealne theatrum mundi („świat jest wfem, a ja nie mam stroju”) czy technologiczne wynurzenia (paradoksalnie niehemingwayowskiego) starego człowieka („mogę sprawdzić zawsze wszystko w każdej chwili”).

Nie jest też jednak do końca tak, że nową kreacją Taco jest zmęczony życiem kapitan oczywistość — storytelling to w dalszym ciągu mocna strona rapera, zwłaszcza jeśli udaje się go połączyć z równie ekspresyjną produkcją, jak chociażby w drugiej części „Mgły” kierowanej w stronę upiornego, niemal horrorcore’owego trapu. Z kolei „Tsunami blond” uwodzi rytmiczną i rymowaną żonglerką. Hemingway jest jednak najbardziej błyskotliwy, gdy bawi się autointertekstualnością, np. inkorporując złudny refren z fenomenalnego „Mięsa” na zakończenie ospałego bangera zatytułowanego „Grubo-chude psy”. Niekwestionowanym hajlajtem krążka jest zresztą wpisujący się w tę tendencję singlowy „Deszcz na betonie” — wyprodukowany z lekkością, wyobraźnią i dbałością o detale, zwieńczony być może najbardziej przebojowym refrenem w dotychczasowym dorobku Taco, inteligentnie, a nawet odrobinę przewrotnie (czego zresztą niestety brakuje większości utworom na krążku) przepisany w nowy kontekst, dzięki czemu z niezobowiązującego prologu przemienia się w błyskotliwy epilog — klucz do całej przedstawionej na płycie historii.

Nie potrafię oprzeć się wrażeniu, że za Marmurem stał całkiem sensowny pomysł, w którym z uwagi na goniące terminy, poczucie obowiązku wobec słuchaczy i siebie samego (by nie wytracić do końca resztek niespotykanego na tę skalę nad Wisłą pędu), a co za tym idzie narastające zmęczenie Taco nie potrafił wykuć longplaya dorastającego do jego ambicji i dorównującego kunsztem błyskotliwej parze zeszłorocznych epek. Zakończenie tej historii jest jednak otwarte, obiecujący prolog przemienił się w dający nadzieję na nowe otwarcie epilog. Może paradoksalnie remedium na tę marmurową posuchę byłaby faktyczna wizyta w dziwacznie zdystansowanym do współczesnego świata położonym na krańcu świata marmurowym sanatorium — tym razem niekoniecznie zwieńczona koncepcyjnym longplayem.

Nowy album: Taco Hemingway Marmur

Raper Taco Hemingway, serią swoich znakomicie przyjętych mini albumów, już od dłuższego czasu przygotowywał nas na nadejście długogrającego krążka, konsekwentnie podbijając serca kolejnych słuchaczy swoim niezwykle oryginalnym, dalekim od tego, co prezentuje rodzima scena podejściem do tematu. Podczas gdy wszyscy wyczekiwali w spokoju oficjalnej daty premiery, artysta, który najwyraźniej polubił zaskakiwać swoich fanów, zrobił to po raz kolejny i zupełnie znienacka udostępnił po północy album Marmur. W dodatku, ponownie tak jak wspomniane wcześniej epki, pobrać go można zupełnie za darmo z jego oficjalnej strony. Niecodzienna jest również forma wydania, gdyż mamy przed sobą wyprodukowane w całości przez Rumaka słuchowisko, opowiadające historię bohatera nazwanego SZCZEŚNIAKIEM, który zostaje zameldowany w tajemniczym, trójmiejskim hotelu Marmur. Co na niego tam czeka i jaką rolę odegra w tym wszystkim enigmatyczny, śledzący jego każdy krok brodacz? Przekonajcie się, odpalając poniższy odsłuch lub pobierając album w formie mp3. Fizyczne wydanie ukazać ma się 2 grudnia, za pośrednictwem Asfalt Records.

Taco Hemingway zaskakuje nową epką

wosk

Kto by się spodziewał. Taco Hemingway zupełnie nieoczekiwanie wczoraj wieczorem zgodnie ze swoją stałą tradycją udostępnił do pobrania za darmo nową epkę — Wosk, którą zapowiedział już poniekąd w ostatnim singlu „Deszcz na betonie” wersem „Do zobaczenia na Wosku„. „Deszczu na betonie” swoją drogą na epce nie ma — singiel promuje zapowiadany na jesień longplay Marmur. Jest za 6 nowych numerów — po trzy wyprodukowane przez Rumaka i Borucciego. Rzecz do pobrania na oficjalnej stronie Taco: tacohemingway.com. Odsłuch na Youtubie.

Eklektik Session: Boxed